Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

КОНЕЦ ПРИЯТЕЛЯ

У "режиссёра" Серебренникова обыски. Доматерился. Доворовался. Допедофилился. Думал, что если высокопоставленные дружки назначили его режиссером, то все можно.

Как все развивалось? Сначала были разворованы деньги его "Гоголь-центра". "Размер финансовых убытков «Гоголь-центра» составляет около 80 миллионов рублей… О финансовых трудностях «Гоголь-центра» заявила новый директор театра Анастасия Голуб. Она сообщила, что по итогам анализа финансовых показателей в театре были выявлены серьезные экономические проблемы. По ее словам, в течение долгого времени не происходили отчисления во внебюджетный фонд и налогов по физическим лицам». http://polit.ru/news/2015/04/06/gogol/

Что такое этот самый «Гоголь-центр» и его «режиссер»? Многократно приходилось говорить, что Серебренников не режиссер, а приятель высокопоставленных чиновников типа Капкова, причём дружащий с ними, мягко говоря, очень "тесно", теснее некуда), которые пристроили своего дружка на хорошее место в МХАТ и обеспечили ему прессу и местечко для заработка. Поэтому недопустимо обсуждать «постановки» Серебренникова в рамках театра и в целом культуры – это ни то и ни другое. Это развлечение малокультурного маргинала под прикрытием друзей из АП, мэрии и олигархата, которые обеспечивают своему приятелю финансы, площадки и хвалебную прессу. Для пущей убедительности были куплены, например, некогда авторитетные лица, как, например, лицо Табакова, который уже не первый год портит себе биографию и губит классический МХАТ, хотя на склоне лет принято заниматься обратным процессом.

Посмотрим. «В первый год существования «Гоголь-центр» финансировался на уровне крупнейших театров Москвы. По информации «Известий», сразу после открытия ему была выделена субсидия в размере 228 млн рублей, а около 40 млн в этот год театр заработал на продаже билетов. За первые 9 месяцев 2014 года субсидия составила 89 млн рублей. Для сравнения, годовой бюджет Театра имени Вахтангова составляет 270 млн рублей, включая президентский грант, театра «Современник» — около 250 млн, Театра сатиры и Театра Моссовета — около 160 млн рублей. — Так щедро, как «Гоголь-центр», не финансировался ни один московский театр. Многим коллективам и не снились такие средства, какие были в распоряжении театра Кирилла Серебренникова, — говорит директор Театра имени Вахтангова Кирилл Крок. — Обычно бывает наоборот — сначала появляются хорошие спектакли, а потом — деньги. Потому что для появления шедевра не нужно выделять миллион долларов. По мнению Кирилла Крока, команде «Гоголь-центра» был выдан «полный карт-бланш»». http://izvestia.ru/news/585093#ixzz3Xvd74ArT

Откуда все это? Можно было бы теряться в догадках, если не знать того, о чем сказано выше. Одни приятели уговорили других, тех, которые выделили. В приятелях Серебренникова Швыдкой, олигархи Прохоров и Авен, Капков, Табаков и Волчек, которые легитимизируют все это «театральное искусство» (об искусстве ниже). Поддержка также обеспечивается под прикрытием Познера и Парфенова всеми либеральными каналами и изданиями, но заказные восторги размещаются и в других СМИ. Окружение Серебренникова – содержанка Собчак, Парфенов, Синдеева, Винокуров – дальше догадайтесь сами, так как этот ряд неизменен уже давно. Помимо этого, Серебреников был поставлен на кормление некоторым высоким чиновникам из администрации. Все эти люди улаживают и проблемы с законом, так как извращений и педофилии в спектаклях на несколько уголовных дел.

Примерно та же картина была в свое время у Гельмана. Пока он пользовался благосклонностью высоких покровителей, то все процветало и в Москве и в Перми (при этом он выступал против той самой власти, которая его поддерживала – родимое пятно нашей оппозиции: кусать кормящую руку). Как только эта поддержка прекратилась, Гельман дал стрекача, так как мат на стенах на самом деле никогда и никому не был нужен и поддерживался только заказными статьями в СМИ.

У Серебренникова произошла та же самая история. Сами по себе «спектакли» могут заставить заплакать или расчувствоваться только обитателя дома скорби, а у нормального человека вызывают те же эмоции, какие вызывает человек, справляющий малую нужду в вагоне метро или в лифте. Поэтому были нужны скандалы, которые осуществляли возгонку «спектаклей», привлекали маргиналов к личности Серебренникова. Но, как всегда бывает, марионетка вскоре начала думать, что она может делать, что хочет. И Серебренников решил поддержать провокацию в храме Христа Спасителя – пытался показать фильм (тоже, очевидно кем-то заказанный и проплаченный) про Pussy Riot. Тут пришлось вмешаться властям, да так, что даже покровитель и приятель Серебренникова Капков сделать ничего не смог (а сейчас Капков вообще срочно бежал за рубеж), а спонсоры (добровольные и вынужденные), воспользовались моментом и бежали. «Почти все спонсоры отказались от дальнейшего сотрудничества с театром, вследствие чего в 2014 году театр потерял около 70 млн рублей. - Бюджет на 2014 год верстался с расчетом на спонсорскую помощь, однако в 2014 году она практически полностью закончилась, — говорит Алексей Малобродский (директор театра). http://izvestia.ru/news/585093#ixzz3Xvd74ArT

А теперь, собственно, о том самом «искусстве». Только названия постановок Серебренникова, в принципе, уже диагноз и говорят о том, что на него давно было пора обратить внимание квалифицированным врачам: Раздетые (1998), Пластилин (2001), Ростов-Папа (сериал, 2001), Дневник убийцы (сериал, 2002), Постельные сцены (ТВ, 2003), Откровенные полароидные снимки (ТВ, 2005), Голая пионерка (2005), Изображая жертву (2006), Человек-подушка (2007), Отморозки (2011), В ходе предпоследнего «спектакля» детей подстрекают к самоубийству и насилуют, герой «спектакля» «Пластилин» - мальчик 14 лет, изнасилованный матерью и двумя мужчинами. В «Полароидных снимках» можно видеть некрофилию и педерастию одновременно, поскольку на сцене совокупляются два представителя мужского пола, живой и мертвый. В «Голой пионерке» фигурирует девочка, попавшая на фронт, изнасилованная советскими солдатами и ставшая фронтовой проституткой. В спектакле «Клеопатра и Антоний» декорации изображают сцены совокуплений, а в конце спектакля действие переносится в бесланскую школу. «Создаётся впечатление, что сейчас под видом современного искусства в Москве проталкиваются интересы людей с педофильскими наклонностями, имеющих отношение к богеме. К сожалению, об этом мало кто знает или просто не придает значения. Это (педофилию) называют теперь просто подростковой сексуальностью и сделали дискуссионной темой… и всё это на государственные деньги. Театров, где это можно увидеть, по данным рабочей группы при Мосгордуме «Защитим культурное пространство», в одной только Москве уже около 20». http://flb.ru/info/59136.html

В конце концов произошло то, что произошло. Сначала прекратили финансировать педофилию. А теперь обыски. Сейчас Серебренников уже в АП - плачется по кабинетам и быстро сдаёт подельников. Уже его друзья звонят в органы, давят, намекают. Сейчас кто кого. А это значит, что Серебренников скоро либо начнет открывать кабак, либо рванет вслед за Гельманом, судьбу которого он сейчас повторяет в точности. Кончается эпоха, когда на культуру гадили на деньги государства.

Главное - не спугнуть.

ЛЕТОПИСЬ 1917 ГОДА. РЕВОЛЮЦИЯ

Продолжаем еженедельный обзор журнала "Искры" за 1917 год. Это номер 10 от 12 марта. Началось! 5 марта, то есть через неделю от предыдущего выпуска, журнал не вышел, очевидно, из-за произошедших потрясений. На обложке князь Львов, глава Временного правительства, затем само правительство и Дума, как надежда и оплот перемен. Затем фотохроника московских событий - парады, митинги, всеобщее воодушевление и, как пел Башлачев "Царь-Пушкин в новой раме", утыканный флагами. Последняя страница - аллегорическая и очень спокойная картина "Падение старой власти" - Аверченковский "Новый Сатирикон" в это же время публикует не столь вегетарианские картинки. И не только "Сатирикон". Тема войны забыта.





Однако одними "Искрами" уже не обойтись - события столь масштабны и неслыханны, что в формат одного издания не вмешаются. Тем более, что "Искры" почти не уделяют внимания отречению Императора.
















Заголовки некоторых газет и журналов. Воодушевление необыкновенное. Некоторые газеты выходят недопечатанными - слишком много событий, не успевают. На обложке журнала "Солнце России" новый кумир освобождённого народа - А.Ф.Керенский.


Большевистская "Правда". Главный вопрос - где взять денег?! Прошло 100 лет, а вопрос как стоял, так и стоит.



Для сатирических и юмористических журналов раздолье. Это очень популярный тогда "Бич". Дума в революционном экстазе названа "Русским Вифлеемом", не много, ни мало. Как бы они назвали сегодняшнюю нашу Думу? Синедрион? Гефсимания? Вифезда?








А это ещё несколько сатирических журналов. Тот самый "Новый Сатирикон" успел в последний подцензурный номер сделать вклейку, извещающую, что старые времена кончились. А уже следующий номер выходит с "мочалом на колу" и большим плакатом в центре журнала "Слава вам!" Всего через полгода они будут не славить, а проклинать освободителей, которые ещё через полгода закроют журнал. Резко актуализирована антицерковная тема - почти в каждом журнале шпильки в адрес духовенства и Церкви - так что это не при Сталине началось. Затем "Барабан" и "Эшафот" - отхожий промысел все того же "Сатирикона" (Эшафота вышло всего три номера) и "Трепач" - журнал, выглядящий сегодня классикой юмористики, а для того времени стоявший на уровне "Аншлага" для нас сегодняшних. Темы везде одни и те же - издевательство над поверженных царём и ожидания неба в алмазах.

ГИБЕЛЬ ПОМПЕИ

На прошлой неделе в Государственном Историческом Музее в парадных сенях веселилась компания с «Эха Москвы» в честь юбилея Дымарского – главного редактора журнала либеральных фальшивок «Дилетант». Собрались в музее видные историки - Венедиктов, Зильбертруд, Макаревич, Альбац и некоторые другие. Как обычно, хихикали, прикалывались и жрали. В это же время в качестве лекторов ГИМа в афише был заявлен ресторанный вышибала и помойный лимоновский нацбол (то есть поклонник фашиста и педофила) Прилепин со книжкой «Взвод», которую он не писал. В самую последнюю минуту вышибалу отменили (видимо, все-таки выперли героя в Донбасс, а то как то неловко воевать за страдающий Донбасс из московских кабаков и с презентаций) и тут же всунули «знаменитого историка» Гаспаряна.

Еще раз перечитаем название. Государственный (!) Исторический (!) Музей (!). Искушенные люди знают его историю. ГИМ создавался, как национальный музей, как сублимация России, как средоточие всего лучшего и наиболее показательного. ГИМ это созвездие уникальных имен, высочайший уровень требований, поэтому попасть в ГИМ на работу было, мягко говоря, непросто. И вот мы видим в ГИМе веселящуюся на юбилее «Дилетанта» компашку, которая понятно как относится к России и является самым ярким символом продажности, беспринципности, непрофессионализма и вообще всего того несчастья, что случилось с Россией в 1990-е годы. Видим в числе лекторов убогого тупого нацбола, шпану в прямом смысле слова, которую раскрутили дружки из АП и Белого дома, позабыв вложить мозгов и таланта.

Попробуем понять логику директора музея Левыкина. Вполне возможно, что он не понимает, что всю эту публику нельзя пускать даже не порог музея. Тогда нужно ему объяснить, что Венедиктов и Зильбертруд, жрущие в стенах музея, вышибала с «лекцией» это не «ну, подумаешь», «а чего там», «они заплатили». Есть понятие «реноме» и «особое значение стен», когда говорят «в этих стенах никогда…» и т.д. Например, если в храме происходит непристойность, тяжкое кощунство, его переосвящают. История знает массу примеров, когда то или иное место, здание, меняло свой высокий статус, утрачивало его после неких действий в его стенах, после посещений теми или иными людьми. Так, история Большого театра, того самого театра Ивана Козловского, Сергея Лемешева, Галины Вишневской и других прекратилась после того, как в нем была поставлена «опера» порнографа и извращенца Сорокина. Исчезло нечто невидимое, невесомое, неощутимое пальцами, но теперь есть здание, в котором что-то там идет, есть вывеска, афиши, штат, сцена, люстры, но театра нет. Так же прекратилась история легендарного МХТ Станиславского, Качалова, Ливанова, Ефремова после появления благодаря Табакову на сцене МХТ Серебрянникова с его матом и педофильскими экзерсисами. Станиславский в свое время сказал «для создания МХТ понадобилось очень много времени, а уничтожить его можно за пару недель». Так и вышло. Тоже все внешние признаки театра есть – но театра нет. То же самое произошло с «Гайдаровским форумом», после того, как на нем выступил мотоциклист Залдостанов с докладом по экономике. После этого Гайдаровский форум оказался, как говорит мотоциклист, «в анале истории». И так далее, примеров, к сожалению, много.

Еще раз повторим - вполне возможно, что Левыкин этого не понимает. Хуже, если понимает и делает это сознательно. И третий, самый худший вариант – все-таки понимает, но ему звонят и настойчиво предлагают подыскать местечко для фуршетика, вставить в график тупого нацбола. Откуда звонят – понятно. Из Белого дома и АП. Ведь весь «Дилетант» это проект медведевского окружения (вообще, где «Эхо Москвы», там Тимакова и компания) и самого Медведева, который, кстати, некогда возглавлял «Комиссию по фальсификации истории», а теперь умиляется журналу «Дилетант». Как прихотлива иногда жизнь. Что же касается вышибалы, то там поддержка и лоббизм Российского Военно-Исторического Общества (хорошие авторитеты у общества), то есть фальшивого «историка» Мединского (не случайно на смену вышибале оттуда же был тут же прислан Гаспарян). А и нацбол и Мединский, как известно, кормятся и направляются из одного и того же кабинета в АП (оттуда же, кстати, и Серебрянников). А когда тебе звонят из АП или Белого дома, трудно отказать. Тем более что цена вопроса – реноме музея. Стыд не дым, глаза не выест, а реноме это нечто такое, что не пощупать и на стенку не прибить. Эфир. Мираж. «Но никакого Коровьева там не нашли, и никакого Коровьева никто в доме не знал и не видел». А лишиться конкретного, не эфирного, местечка можно легко. Тем более, что большинство современных худруков, директоров, главредов суть назначенцы, то есть получили свое место не за заслуги, а за тосты в честь начальственных приятелей на рублевских шашлыках. То есть временщики, которые сегодня есть, а завтра Бог весть. Поэтому как тут спасти музей (театр, институт, газету) – спастись бы самим.

В общем, ГИМ очень жаль. Могильщики музея уже собрались. Если эти могут там жрать, значит может это делать уже кто угодно и где угодно. А как все смеялись над райкинский «Греческим залом»… Если этот, с головой как крутое яйцо, может «читать лекцию» - значит, теперь в ГИМе ее может читать любой желающий с улицы. Все теперь можно. Можно открыть Макдональдс, "Пятерочку", можно пригласить читать лекции Навального, Собчак, Цорионова, Залдостанова. Был бы в дирекцию звоночек вовремя. Или был бы директор либерал (хотя это оксюморон). А музей… А что музей? ««Александр Иванович, Александр Иванович!» — заревело несколько голосов. Но никакого Александра Ивановича не было».

Уже не было.

СИГНАЛ

Владимир Путин послал хороший сигнал торчку Цорионову, "русским офицерам" и их покровителям и финансистам из Патриархии и высоких кабинетов. "В ходе своего выступления на совместном заседании советов по культуре и по русскому языку Путин заявил, что любые хулиганские выходки, попытки сорвать спектакль, выставку абсолютно недопустимы и должны пресекаться по всей строгости закона.

«С одной стороны, любые хулиганские выходки, попытки сорвать спектакль, выставку абсолютно недопустимы и должны пресекаться по всей строгости закона. Мы так и будем делать. И то же время, в самой творческой среде, я хочу подчеркнуть, именно эту сторону дела, именно в самой творческой среде должна быть определена грань между циничным оскорбительным эпатажем и творческой акцией», — заявил президент.

http://gosindex.ru/news/vladimir-putin-zayavil-ot-nedopustimosti-sryva-vystavok

"Патриотические" гопники и погромщики, распишитесь в получении.

СУЖАЮЩИЙСЯ КРУГ

Актер Олег Табаков получил премию Олега Табакова. Торжественное вручение премии произошло в «Театре Олега Табакова» https://afisha.mail.ru/stars/articles/47093/ Поскольку это не бред и не шутка, а так и было, нужно продолжить - вручал, очевидно, премию юбиляру сам юбиляр. Оба разразились аплодисментами, поблагодарили и обнялись. Потом выпили и погрустили о прошлом. Потом награждавший отвез награждаемого домой.

Вот когда министр обороны Украины Полторак сам себя награждает именным оружием (http://argumentua.com/novosti/ministr-oborony-poltorak-sam-sebya-nagradil-imennym-oruzhiem) это становится поводом для шуток. Когда то же самое делает Табаков, выходят серьезные статьи, где «журналисты» или то, что ими считается, с серьезными лицами обсуждают достоинства и премии и награжденного.

Если бы все это происходило в тифозном бараке или в комнате, где мебель привинчена к полу, или они были бы в клоунских костюмах с приклеенными носами, то тогда можно было бы вздохнуть спокойно. Это они болеют или «прикалываются», это у них чувство юмора такое воспаленное. Да и в самом деле, есть люди разные, некоторым, вот ведь какая история, даже на перформансах Мамонова интересно и на галустянных юморинах смешно. Беда в том, что это все делается серьезно, и они уверены, что так и быть должно. Что награда самому себе или приятелю это честно и справедливо.

То есть это симптом. Симптом сразу нескольких явлений. Во-первых, если ты сам себя награждаешь, то это свидетельство не только потери адекватности, но, прежде всего, того, что тебя награждать больше некому. Что ты больше никому не нужен. И в этом есть большая доля истины. Ибо если завтра исчезнет табаковский МХАТ, заметит ли послезавтра это хоть кто-нибудь? Тем более, что по сути он уже давно исчез - осталось только здание.

Во-вторых, это признак того, что главное для награждаемого это количество денег, а не творческих побед. Для чего Табаков получил от себя самого несколько сотен тысяч рублей? У него нет денег? Ему надо помочь? Конечно, нет. Дело в том, что все эти давно и хорошо обеспеченные люди, но все равно бесконечно получающие премии, бонусы, парашюты, откаты, прибавки (нередко ничтожные, ничего не решающие по сравнению с тем, что уже есть) простодушно считают, что богатство пропорционально количеству денег. Богатый это тот, у кого много денег. Им хочется быть богатыми. Просто богатыми. И все. То есть они копят. Копят, чтобы чувствовать себя богатыми, быть хоть немного увереннее, ибо они знают себе настоящую цену, знают, что они никому, кроме спонсоров, не нужны. Копят, чтобы отвалить. Копят, чтобы, когда все умрут сегодня, помереть завтра.

В-третьих, они так повышают себестоимость своей халтуры. То, что на сценах московских театров идет такая дрянь (особенно в табаковском МХАТе), что шевелится земля на могиле Станиславского, известно всем. Знаю многих старых театралов, которые в полном отчаянии перестали ходить по театрам – не на что ходить. А поскольку художественной, эстетической цены спектаклей больше нет, им надо искусственно придать хоть какой-то вес. Отсюда изобилие премий и наград. «Как вы можете говорить, что спектакль дрянь? Вот раз премия, вот два, вот три». Да. Это дрянь с тремя премиями, только и всего. Но объяснить это невозможно. Ведь хорошее видео на «трубе» это то, под которым тысячи лайков и миллионы просмотров. Поэтому вершина человеческой культуры это ролик Gangnam Style. У него миллиард просмотров, а у подножия вершины шевелятся едва заметные для глаза фильмы и постановки Дзефирелли, трагедии Шекспира, романы Толстого и Мадонны Леонардо.

Такого рода премии являются еще одним показательным симптомом. Симптомом того, что система схлопывается. Уже сложилась «элита», в которой все передружились и переженились (не случайно Табаков дает заодно премию и своей жене) и «чернь», которая на этот праздник жизни опоздала и уже никогда не будет допущена за стол – ей будут высылать к дверям гостинцы, рюмку водки и пятак серебра. Быстро складываются традиции и обычаи, позволяющие делать стену между «элитой» и «чернью» все выше и прочнее, замыкать круг. Именно поэтому мы наблюдаем во всех культурных процессах, в СМИ годами одни и те же лица. Одни и те же люди комментируют и проводят, публикуют и публикуются, награждают и награждаются, издают и издаются, выпускают и выпускаются, снимают и снимаются в ритме дурной бесконечности.

Простые примеры опять же из области «культурки». В апреле минувшего года в Манеже прошла церемония вручения премии «Инновация». Главным фигурантом события стал маргинальный «Государственный центр современного искусства». Интересно было следующее - значительное число победителей премии были связаны с … тем самым Центром. Среди номинантов таких было больше половины - их выставки проводились в филиалах центра или в рамках проектов, которые были организованы при содействии центра. Мало того, некоторые лауреаты премии были … в жюри премии. http://archives.colta.ru/docs/27213

А как и кому вручаются т.н. «литературные премии» типа «Большой книги»? Механизм прекрасно виден. Сначала номинируют, но не дают, а начинают томить, тем самым привязывая к себе намертво. Так, ресторанного вышибалу Прилепина номинировали на эту премию в 2008 году, приглядывались. Потом в 2010 году – опять приглядывались. Проверяли, не сойдет ли кандидат с осей, правильно ли сделан выбор назначенца, верен ли хозяевам, не кусает ли кормящую руку и не кормится ли сразу с нескольких. Прошел год, другой, кандидат верен, тексты пекутся. Все сходится, значит, кандидатуру можно утверждать и выдавать зарплату. В итоге выдали, но пришлось ждать шесть лет. А до этого «премию» получил приятель вышибалы Водолазкин – его томили около премии три года. Приятеля приятелей порнографа Сорокина наградили вторым местом – курочка по зернышку клюет и сыта бывает. До этого получал премию их куратор Быков, который их продвигал и пиарил. Случайных людей там нет по определению. При этом «чернь» «элиту» не интересует – о том, что «мнение жюри разошлось с читательским», открыто писала «Газета ру» (http://www.gazeta.ru/culture/2014/11/26/a_6315765.shtml). Но какая разница? Кто это такие, читатели? Петух прокукарекал, а там хоть не рассветай. Даже если читатели не купят ни одной книги, вся эта публика не умрет с голоду. Просто выпишут себе еще одну премию и все.

Итак, что происходит? В условиях замкнутого круга, в который больше никто не допускается, естественным образом заканчиваются новые, свежие лица. Поэтому сначала Быков награждает Прилепина, Прилепин Водолазкина, все вместе Сорокина (подставьте любые другие фамилии и названия премий из других сфер и получите такую же картину), а затем, когда цепочка пройдена туда и назад неоднократно, начинают награждать сами себя. Других же нет. То есть это действие вполне закономерно. Кроме того, деньги в этот круг выделяют приятели, которые находятся в кабинетах повыше – на Старой площади, в Белом доме, в кабинетах олигархов. Не случайно вместе с Табаковым премию получила «меценат Ирина Прохорова». Напомним, что Прохорова есть сестра того самого куршевельского вертопраха Прохорова, который и дает ей деньги, а она распределяет. Вручение ей премии означает, что произошел «откат» - часть денег пришлось вежливо вернуть, иначе больше не будут давать. Так деньги начинают ходить по кругу в рамках «кумовской культуры» - настоящей культуре все равно не поможешь, так что давайте спасать друг друга. При этом качество культурного продукта (картин, книг, спектаклей) не имеет вообще никакого значения – это просто опознавательные знаки в рамках тусовки. Это «писатель», а это «режиссер», а это «актер», а это «художник». Понятно, что Прилепин не писатель, а Серебрянников не режиссер, а Кулик не художник. Но какая разница. Это как удостоверение, которое дает право прохода в запретную зону, но вовсе не является квалификационным дипломом.

Итак, это не просто старческий маразм. Это серьезный симптом.

МИАЗМЫ

Публике не очень нравились все эти театральные штучки, но режиссер Штучкин сказал, что это как раз хорошо, потому что если раньше хорошим считался спектакль, который нравился зрителям, то теперь, когда все стало наоборот, хорошим надо считать тот спектакль, который не нравится никому. Такие рассуждения никого ни в чем не убедили, и публика часто уходила со спектакля задолго до его окончания. Это не очень расстроило режиссера Штучкина . Он сказал, что придумает какую-нибудь новую штучку и тогда все будут сидеть как пришитые. Он и на самом деле придумал намазать перед началом спектакля все скамейки смолой, чтобы зрители прилипли и не могли уйти.
Это помогло.

Приключения Незнайки

В т.н. «Большом театре» (то есть здании, которое от него осталось) по традиции продемонстрировали (сохранилась сцена, ряды, люстра – надо же что-то демонстрировать) оперу беззащитного Верди «Риголетто». Некоторые сходили, после чего не смогли не поделиться восторженными впечатлениями (стиль, правописание и пунктуация сохранены).

Елена
Смотрела в Большом Риголетто. Очень жаль, что театр превращают в бордель. Почему все зрители должны участвовать в эротических фантазиях постановщика, причем даже эротикой это назвать можно с большой натяжкой. Так...пошлятина. Ставьте пожалуйста такие спектакли у себя в спальнях, гостиных, где угодно! Приглашайте зрителей. Но не надо выдавать всю эту пошлость за искусство под соусом «новое прочтение» «гениального» режиссера!!!!! Избавьте нас от этого, очень большая просьба!!!!!!!!!!!!!!!

Юлия
Риголетто. Отвратное порно.

Пётр
Посетили «оперу» Риголетто. Еле досидели с женой до конца представления. Пошлость и вульгарщина, трудно сказать что-то ещё. Зачем нужно было смешивать классику и стриптиз непонятно. На ближайшие несколько лет трудно представить лучшей прививки от Большого. Бездарщина.

Артур
Слушали с супругой оперу «Риголетто». Хотели пообщаться с прекрасным. Взамен получили наипошлейшее пособие к Камасутре смешанное с акробатическим этюдом под посредственные голоса и музыку. Благоговейное высказывание Белинского о театрах Москвы (талант) и Петербурга (школа) больше к «большому» не относится - видимо все это переместилось в Петербург. Такой пошлости никогда в театре не видели. До сих пор чувство гадливости и брезгливости и непроходящее желание принять душ. Это не Большой и даже не театр. Новосибирский "Тангейзер" бледнеет перед этим бредом. Видимо надо переключаться на Мариинку и Минский оперный театр. Ни одного имени не слуху в труппе Большого не осталось. Зря не обратили внимания на последний индикатор падения Большого - юбилейный концерт Васильева с Татарским театром, а не с труппой Большого. Это последний звоночек. Очень печально что оболочка и внешняя мишура стала превалировать над содержанием.

Ирина
Были вчера на спектакле Риголетто в Большом Театре.
Сказать, что это полное несоответствие ожиданиям - не сказать ничего.
Шли за современным прочтением, за чем-то интересным, небанальным.
Попали на отвратительный в размахе разврата и грязи фарс. Зачем нужно было использовать резиновую куклу, активно демонстрируя методы взаимодействия с ней в Большом театре? Зачем нужно было натурализовать в формате "измазать промежность куклы красной краской"??? Бедные декорации, откровенный стриптиз в самом начале спектакля в ХУДШИХ традициях этого жанра. Тощие, безобразно двигающиеся девки со сделанными грудями!!! Это кому нужно в Большом театре? Весь спектакль Джильда пела в дешево сшитом подобии ночной рубашки. Из декораций - фанерный плохо закрепленный цирковой шатерчик. Жалкое зрелище, не больше. Из приятного - очень неплохая группа акробатов на протяжении всего спектакля скрашивала непрофессиональность хореографа. При этом потрясающий оркестр и очень красивые, сильные голоса, звучащие странным диссонансом к убогому зрелищу. Стыдно! Люди выходили удивленными и разочарованными. Крики браво прозвучали только один раз в конце и то от профессионального квакера. Аплодировали более чем сдержано, но хоть не освистали.

Елизавета
Была сегодня (03,04,2015)на "Риголетто"... Это было мое первое знакомство с оперой, но после увиденного, я вряд ли отважусь на следующее посещение оперы. Я крайне разочарована постановкой! Такого неуважения к зрителю не позволяют даже мюзиклы и оперетты! Бедный Верди! Великая опера об отцовской любви и страхе воздаяния за злые насмешки шута превратилась в сальную историю о том, как развлекаются скучающие мужчины. Опера началась тем, что Риголетто вытаскивает на сцену резиновую женщину, а полуголые барышни танцуют стриптиз, принимая нескромные позы. Режиссер-постановщик нисколько не сдерживал свою фантазию. В начале второго действия у дверей комнаты Джильды граф, напевая свою арию, раздевается на сцене и в одном халатике отправляется к героине за кулисы. (Видимо, без этих действий зрители не догадаются, зачем он к ней пошел). Смотреть на все это мне было крайне неприятно и дальше мучить себя я не стала, ушла… То, что я увидела на сцене, я не могу назвать искусством даже с большой натяжкой. Одним словом, если вам дорого ваше время и хорошие воспоминания об опере, я вам не советую ходить на "Риголетто" в Большой театр.

Владимир
Риголетто в большом. Друзья. Насколько я понимаю порно мы смотрим в интернете. Ну зачем в большом то. Позор.

Татьяна
Очень жалею, что на спектакле Большого театра "Риголетто" не смогла после окончания громко крикнуть: "ПОЗОР, БОЛЬШОЙ НА МЫЛО" - душили слезы отчаяния, боли, стыда! Теперь не повернется назвать Большим и Академическим этот сброд пошлости и бездарности! М.Швыдкой может торжествовать: его многолетние усилия по уничтожению русской культуры достигли цели! Только не понятно: почему остановились на полпути? Почему показали герцога только с голым торсом? А вдруг наша тупая публика и после такого намека не поймет сюжетной линии? Или усомнится в истинности его намерений? Надо было с фасада и в полной боевой готовности! Стриптиз и бесконечные коитальные движения в различных позах практически голых актеров на протяжении всего спектакля полностью свели на нет гении Верди и Гюго. Они просто захлебнулись в этом сексуальном разгуле! Большого театра - Храма искусства - НЕТ! Внуков вести НЕКУДА! Противопоставить пошлости уличной и интернетной НЕЧЕГО! На кого работаете, чиновники от искусства??? Не боитесь, что проклятий на ваши торсы хватит на несколько поколений вперед??? Или надеетесь откупиться?

Иннэса
Картина первая. Стало страшно и рискованно ходить в театр, даже, в Большой. Идёте на Великую оперу Риголетто, а получаете эротическое шоу с показом обнаженных тел, выполняющих коитальные движения под арию герцога. Картина вторая. Даже прекрасный голос Джильды не спасает от чувства омерзения, когда она вынуждена отрывать от себя липкие объятия Риголетто-отца. А ведь эта сцена его нежной и чистой любви к дочери, а не похотливого желания… Оказывается, что влечение герцога к Магдалене можно показать только наглядно, как в Камасутре, чтобы никто не сомневался, что она герцогу нравится.

Виктория
Хотите увидеть стриптиз, на сцене Большого? Тогда милости прошу на Риголетто! Пошло и мерзко...

До этого было еще несколько ударных постановок. Например, «Золотой петушок» извращенца Серебренникова.

Наталия
Сегодня посмотрели "Золотого петушка" Серебренникова на сцене Большого. К сожалению, взяли с собой детей 10 лет. Дорогие друзья, товарищи, родители, кто бы мог подумать, что классическую сказку можно ТАК интерпретировать!!! Мы с подругой, покупая билеты еще думали, почему на билетах 16+? Только оказавшись на спектакле, уже через 10 минут стало понятно ограничение. Вместо Золотого петушка, по замыслу режиссера, можно использовать ребенка, обмотав его проводами и пропустив электрический ток!!! Как вам зачин?! Дальше прекрасно смотрятся пляски Российской армии с белыми платочками и секретарши в кокошниках, демонстрирующие нижнее белье. Поют так, что слов не понять. Синхрон на экранах на английском. Это только первое действие... Через 15 минут дети, имеющие хорошее образование, достаточный театральный опыт (ходим 1-2 раза в месяц) и учащиеся в музыкальной школе, сказали, что хотят побыстрее уйти. Чтобы не беспокоить людей, еле досидели до конца 1-го действия. Из театра бежали! У метро, видимо наши бурные обсуждения было далеко слышно, нам стали сочувствовать перекупщики: "Петушка насмотрелись?!" По-моему, по окончании спектакля должна подъезжать карета Скорой помощи и отвозить очередную порцию "окультуренных" во главе с автором на лечение в клинику... Удачи всем! Теперь обязательно будем сначала читать отзывы, чего и всем желаем.

Марианна
Купили билеты на оперу "Золотой петушок".Что мы увидели!!!!!Это просто - КОШМАР!!!!!!ПОШЛОСТЬ!!!! Где традиции Большого театра? Зачем издеваться над классикой? Кто это придумал????? Это может поставить человек с больной психикой. Хотела насладиться пением артистов, но и здесь не повезло. У Шемаханской царицы безобразная дикция, не смогли разобрать ни одного слова. Куда мы катимся? Что будут знать наши дети если они посмотрят этого "Золотого петуха". Это страшно!!!!

Леонтий
Пошел на "Золотого Петушка" в постановке Серебрянникова 6-го мая 2012-го года, и был несказанно рад, что не взял своего младшего сына (15 лет) на этот неумный фарс. По порядку. Я купил билеты на "Золотого петушка" надеясь насладиться творчеством Пушикна, Римского-Корсакова, прикоснуться к традициям Большого театра и т.п. И как же я был обманут в своих ожиданиях! Ни от Пушкина, ни от Римского-Корсакова, ни от традиций Большого Театра ничего не осталось! Поток больных фантазий очередного авангардиста. Сомнительные исторические параллели и мерзкие символы. Царь Додон то похож на Путина, то на Сталина, то напяливает на себя патриаршье облачение и для узнаваемости берет в руки кадило. Накануне Дня Победы (6 мая) особенно "патриотично" выглядела пародия на Парад Победы (для узнаваемости пронесли макет ракеты "Тополь"). Особенно мерзко выглядела сцена где царь Додон (в сталинском френче)плачет на гробами своих погибших сыновей, а через несколько минут, в идимо в порыве любви к Шемаханской царице, уже пляшет на этих же гробах. Список пошлостей в этой постановке можно продолжить, но самое главное, я не понимаю: причем тут бедный Пушкин, Римский-Корсаков и где великие традиции Большого Театра?

Леонтий
Вчера пошел на "Золотой петушок" в постановке Серебрянникова. Неумный и пошлый фарс. Особенно мерзко выглядит пародия на Парад Победы накануне Дня Победы и пляска царя Додона на гробах своих погибших сыновей. Думаю, что Римский-Корсаков за такую постановку бы убил режиссера. А Пушикн написал бы убийственную эпиграмму. По окончании оперы в фое услышал отзыв одного из зрителей: "Жалко, что цензуры нет..." Да, после таких постановок задумаешься о цензуре....
http://www.bolshoi-theatre.su/oppinion/

До этого был «Евгений Онегин».

«Я сходила на премьеру "Евгения Онегина" в Большом театре, - вспоминала выдающаяся примадонна ХХ столетия Галина Вишневская, - и меня охватило отчаяние от происходящего на сцене. Я двое суток не спала. Выходит, зря прожита жизнь и зачем дальше вообще учить, если Большой театр выпускает такое... Когда прозвучало: "Куда, куда вы удалились...", от унижения я просто заплакала... Я не хочу, выйдя на эту сцену, пережить еще раз чувство отчаяния и унижения, охватившее меня на премьере 1 сентября, и, наверное, до конца своих дней я не избавлюсь от стыда за свое присутствие при публичном осквернении наших национальных святынь». http://www.rg.ru/2006/09/07/vishnevskaya.html

И был «Руслан и Людмила». Людей предупреждали заранее – детям до 16 вход на премьеру «Руслана…» не рекомендуется. Как на порнофильм. Поскольку в «Руслане и Людмиле» теперь сцены в публичном доме, тайский массаж и стриптиз пьяного героя на столе. Постановка стала настолько передовой, что Елена Образцова петь в «Руслане…» отказалась. В результате премьерный спектакль шел … с подзвучкой, чего не было вообще никогда в истории. Спектакль удался. Были восторженные крики «Позор», значительная часть потрясенной публики покинула театр посреди действия. Могильщик театра и постановщик мюзиклов Швыдкой, разумеется, был в восторге: «прошло крупное художественное событие». Несчастные зрители, те, кому не повезло, они не опоздали, не поскользнулись и все-таки попали на премьеру, делились впечатлениями: «Очень хочется задать вопрос. А будет ли вся эта фигня интересна кому-либо без имён Глинки и Пушкина? В состоянии ли авторы создать самостоятельное произведение с другими именами, другой музыкой и без каких-либо ссылок на классику? Ведь это не искусство - это бизнес. В общем, поздравляю Голливуд пришёл в Большой театр. Теперь там просто тупо с некоторой вяленькой претензией на оригинальность делают деньги и ничего более». «Жалко я с собой на эту премьеру тухлых помидоров не захватила! Это действительно позор! Сколько можно прогибаться под мир? Разве высокое искусство не должно возвышать нас? Тут же приходилось стыдливо отворачиваться и закрывать глаза. Куда мы катимся?»

Большой уничтожали долго. Уничтожали сознательно. Изнутри и снаружи. В ходе «реконструкции» здания было, по сути, уничтожено даже само пространство, в котором некогда проживало подлинное искусство и сегодня на площади стоит муляж. Чучело. Оно очень похоже на живой организм с одной разницей – оно чучело. Оно мертвое. И в нем живут черви, плоды деятельности которых мы видели по отзывам выше.

Как погибал один из лучших мировых театров? Болезнь долго развивалась внутри и вышла наружу в виде постановки «оперы» порнографа и пожирателя дерьма (то есть тяжело больного извращенца) Сорокина.

Поставили порнографа Ведерников и Иксанов, поставили только потому, что его предложил их приятель Десятников, очень сожалевший в одном из интервью, что нет звуков, способных передать мат. В это же время новый «художник» театра начал сноровисто таскать копеечные виньетки из Интернета и выдавать их за новый стиль театра. Успел поблистать на сцене Большого и Басков… Все это происходило при прямом покровительстве Швыдкого - одной из самых омерзительных фигур в околокультурном пространстве последнего десятилетия.

Именно тогда молодежная организация «Идущие вместе» вышла отметить «сороковины Большого театра». В огромный унитаз (этот тот предмет, из которого Сорокин ест) перед Большим театром бросали порнографические сочинения либреттиста.

Во все инстанции были направлены письма – помогите спасти Большой театр. Остановите извращенца и его покровителей, иначе все погибнет. Дело кончилось … травлей «Идущих вместе».

Либеральные покровители постановщиков представляли «Идущих» мракобесами и цензорами, врагами культуры, противниками всего нового.

Сегодня ясно, что они были правы. Театр погиб. Параллельно с этими постановками театр периодически оказывается в криминальных сводках – черви, живущие в чучеле, порочат друг друга в прессе, колошматят, обливают кислотой (http://izvestia.ru/news/546287#ixzz2MYoStrFN). А по вечерам, устав от трудов праведных, выходят на сцену, раздеваются и совокупляются. В общем, несут в массы святое искусство.

Страна лишилась одного из столпов своей культуры. Теперь в чучело, которое стоит в центре Москвы, нельзя ходить и водить детей, ибо это будет похоже на поход в Третьяковскую галерею, в которой на стенах вместо картин висят вырезанные из журналов репродукции, а также страницы из «Плейбоя» и «Хастлера». Причем такие «постановки» как выше, не кончатся еще долго. Некрофилы от «культурки» будут глумиться и дальше. Их можно понять. Глинка и Пушкин из могил не подымутся, а деньги, истраченные на муляж, вернуть надо. Тем более, что в прессе все равно закажут беспристрастным «критикам» такие статьи, какие нужно. Мнение зрителей никого не интересует. Потому главное сейчас в т.н. «Большом театре» это не репертуар, а цены на билеты, а главной темой в комментариях при обсуждении упомянутого выше «Риголетто» стал … зад герцога.

Самое интересное, что ни одному из могильщиков театра от Ведерникова и Иксанова до Швыдкого и Десятникова, не стало стыдно и жалко. Геростратова слава, которая столетиями считалась самым худшим из того, что можно придумать для позора человеческого, сегодня просто одно из средств «эффективного менеджмента» и раскрутки. Раскрутки собственной личности в телевизоре, либо наличных капиталов. И все.

ДЕРИПАСТБИЩЕ ДЛЯ ПРОХОДИМЦА

Маргинал Серебренников, назначенный высокопоставленными дружками «режиссером», лишенный, наконец-то, государственных денег, нашел дерипастбище. Поблагодарил компанию Дерипаски «En+Group», за то, что поддержала обнаженку. Особо приятно то, что, по словам т.н. «режиссера», «ни одна госструктура ничем не помогла». (https://www.facebook.com/kirill.serebrennikov/posts/10153949046649338). Как видим, авангардисты и концептуалисты побежали по олигархам с шапками и руками, сложенными лодочкой. За милостыней. Как странно... Они ведь все время пытались нас убедить в том, что их «искусство» на самом переднем крае, безумно востребовано, имеет ошеломительный успех, приносит столько, сколько не дает никакой золотой прииск… И вот, побираются, пасутся. Кто-то бежит по олигархам, кто-то за границу (как Гельман или содержанка). Но, главное, что бегут.

Вернемся к секретам успеха Серебренникова и повторим то, что уже приходилось говорить (как говорят на Востоке «истина не тускнеет от повторения»). Недавно пошел на дно серебренниковский «Гоголь-центр». «Размер финансовых убытков «Гоголь-центра» составляет около 80 миллионов рублей… В связи с этим театр может закрыться в ближайшее время. Ранее о финансовых трудностях «Гоголь-центра» заявила новый директор театра Анастасия Голуб. Она сообщила, что по итогам анализа финансовых показателей в театре были выявлены серьезные экономические проблемы. По ее словам, в течение долгого времени не происходили отчисления во внебюджетный фонд и налогов по физическим лицам. Одной из главных причин этого стало отсутствие ведения плановой финансовой хозяйственной деятельности». http://polit.ru/news/2015/04/06/gogol/

Почему так случилось? Как уже говорилось, Серебренников не режиссер, а приятель высокопоставленных чиновников, которые пристроили своего дружка на хорошее место и обеспечили ему прессу и местечко для заработка. Поэтому недопустимо обсуждать «постановки» Серебренникова в рамках театра и в целом культуры – это ни то и ни другое. Это развлечение малокультурного маргинала под прикрытием друзей из Белого дома и олигархата, которые обеспечивают своему приятелю финансы, площадки и хвалебную прессу. Для пущей убедительности были куплены, например, некогда авторитетные лица, как, например, лицо Табакова, который уже не первый год портит себе биографию и губит классический МХАТ, хотя на склоне лет принято заниматься обратным процессом.

Посмотрим. «В первый год существования «Гоголь-центр» финансировался на уровне крупнейших театров Москвы. По информации «Известий», сразу после открытия ему была выделена субсидия в размере 228 млн рублей, а около 40 млн в этот год театр заработал на продаже билетов. За первые 9 месяцев 2014 года субсидия составила 89 млн рублей. Для сравнения, годовой бюджет Театра имени Вахтангова составляет 270 млн рублей, включая президентский грант, театра «Современник» — около 250 млн, Театра сатиры и Театра Моссовета — около 160 млн рублей. — Так щедро, как «Гоголь-центр», не финансировался ни один московский театр. Многим коллективам и не снились такие средства, какие были в распоряжении театра Кирилла Серебренникова, — говорит директор Театра имени Вахтангова Кирилл Крок. — Обычно бывает наоборот — сначала появляются хорошие спектакли, а потом — деньги. Потому что для появления шедевра не нужно выделять миллион долларов. По мнению Кирилла Крока, команде «Гоголь-центра» был выдан «полный карт-бланш»». http://izvestia.ru/news/585093#ixzz3Xvd74ArT

Откуда все это? Можно было бы теряться в догадках, если не знать того, о чем сказано выше. Одни приятели уговорили других, тех, которые выделили. В приятелях Серебренникова Швыдкой, олигархи Прохоров и Авен, бывший министр Капков, Табаков и Волчек, которые легитимизируют все это «театральное искусство» (об искусстве ниже). Поддержка также обеспечивается под прикрытием Познера и Парфенова всеми либеральными каналами и изданиями, но заказные восторги размещаются и в других СМИ. Окружение Серебренникова – содержанка Собчак, Парфенов, Синдеева, Винокуров (а где Винокуров – там и приятель приятеля Кудрин) – дальше догадайтесь сами, так как этот ряд неизменен уже давно. Помимо этого, Серебреников был поставлен на кормление некоторым высоким чиновникам из администрации. Все эти люди улаживают и проблемы с законом, так как извращений и педофилии в спектаклях на несколько уголовных дел. Примерно та же картина была в свое время у Гельмана. Пока он пользовался благосклонностью высоких покровителей, то все процветало и в Москве и в Перми (при этом он выступал против той самой власти, которая его поддерживала – родимое пятно нашей оппозиции: кусать кормящую руку). Как только эта поддержка прекратилась, Гельман дал стрекача, так как мат на стенах на самом деле никогда и никому не был нужен и поддерживался только заказными статьями в СМИ.

У Серебренникова произошла та же самая история. Сами по себе «спектакли» могут заставить заплакать или расчувствоваться только обитателя дома скорби, а у нормального человека вызывают те же эмоции, какие вызывает человек, справляющий малую нужду в вагоне метро или в лифте. Поэтому были нужны скандалы, которые осуществляли возгонку «спектаклей», привлекали маргиналов к личности Серебренникова. Но, как всегда бывает, марионетка вскоре начала думать, что она может делать, что хочет. И Серебренников решил поддержать провокацию в храме Христа Спасителя – пытался показать фильм (тоже, очевидно кем-то заказанный и проплаченный) про Pussy Riot. Тут пришлось вмешаться властям, да так, что даже покровитель и приятель Серебренникова Капков сделать ничего не смог. Серебренников кричал матом в интернете, но и мат не помог, результат все равно был плачевный – спонсоры (добровольные и вынужденные), воспользовались моментом и бежали. «Почти все спонсоры отказались от дальнейшего сотрудничества с театром, вследствие чего в 2014 году театр потерял около 70 млн рублей. - Бюджет на 2014 год верстался с расчетом на спонсорскую помощь, однако в 2014 году она практически полностью закончилась, — говорит Алексей Малобродский (директор театра). http://izvestia.ru/news/585093#ixzz3Xvd74ArT

А теперь, собственно, о том самом «искусстве». Только названия постановок Серебренникова, в принципе, уже диагноз и говорят о том, что на него пора обратить внимание квалифицированным врачам: Раздетые (1998), Дневник убийцы (сериал, 2002), Постельные сцены (ТВ, 2003), Откровенные полароидные снимки (ТВ, 2005), Голая пионерка (2005), Изображая жертву (2006), Человек-подушка (2007), Отморозки (2011), В ходе предпоследнего «спектакля» детей подстрекают к самоубийству и насилуют, герой «спектакля» «Пластилин» - мальчик 14 лет, изнасилованный матерью и двумя мужчинами. В «Полароидных снимках» можно видеть некрофилию и педерастию одновременно, поскольку на сцене совокупляются два представителя мужского пола, живой и мертвый. В «Голой пионерке» фигурирует девочка, попавшая на фронт, изнасилованная советскими солдатами и ставшая фронтовой проституткой. В спектакле «Клеопатра и Антоний» декорации изображают сцены совокуплений, а в конце спектакля действие переносится в бесланскую школу. «Создаётся впечатление, что сейчас под видом современного искусства в Москве проталкиваются интересы людей с педофильскими наклонностями, имеющих отношение к богеме. К сожалению, об этом мало кто знает или просто не придает значения. Это (педофилию) называют теперь просто подростковой сексуальностью и сделали дискуссионной темой… и всё это на государственные деньги. Театров, где это можно увидеть, по данным рабочей группы при Мосгордуме «Защитим культурное пространство», в одной только Москве уже около 20». http://flb.ru/info/59136.html

Чтобы было убедительнее, посмотрим отклики зрителей, которым не повезло и они сходили на Серебренникова.
- Вчера с дочкой ходили на спектакль-помойку "Машина". Хуже этой дряни никогда в жизни ничего не видели - 1,5 часа невыносимого ужаса!!! К тому же, вся эта каша из истерик, мата и пошлых кривляний проходила в душном, неуютном сарае. Омерзительное освещение в фойе и зале, а также жуткие пластиковые сиденья только усугубляли картину испорченного вечера. Больше в это убогое место не пойдём никогда, даже по приговору суда!

- На спектакль "Идиоты" один билет стоил 1500 рублей. Людям надо знать, что они идут на спектакль где со сцены будет звучать мат-перемат, а актеры раздеваться буквально догола. Кому нравится - идите.

- Покупая билеты в театр, я рассчитываю попасть в театр. Поэтому вокзальный стиль фойе удивил. И дал соответствующий настрой: уезжать или возвращаться. На строгий вопрос материализовавшейся из ниоткуда девушки-билетера "У вас есть билетик?" захотелось ответить, что зашла погреться. Но билетик, к сожалению, был. Спектакль "Вечер накануне Ивана Купала" 2.02.14. Постараюсь написать соответственно стилистике спектакля: "выползла толпа зомби, что-то проговорила (ни одного слова не разобрать), красиво попела, изобразила эротическую сцену с ведрами". "Уехать" не получилось, поэтому вынуждена была возвращаться - ушла с середины спектакля, впервые в жизни… "Вечера" вызвали чувство гадливости и недоумения.
Поэтому больше в Гоголь-центр - никогда!

- Господи, я все думаю - как же я, алкоголик, умудрилась пойти трезвой в это аццкое место????? Я ходила на "Неврастению". Ребята, это какая-то артхаусная постановка. Ставили, видимо, наркоманы. Плюсы: Интересный интерьер, кафе, мальчик один был хорош, попа такая накаченная - вот ради него можно сходить, они там все раздеваются в конце, так называемая постановка шла всего час. Минусы:
Постановка - жуть. Из серии "кто не понял - тот дурак". Место аццкое и душно как в аду - под конец хотелось раздеться вместе с актерами, постановка шла целый час. В общем, вряд ли я еще когда-то сюда приду - я столько не выпью http://moscow.flamp.ru/firm/gogol_centr_teatr-4504127908560109

- Бездарный, беспомощный сценарий (язык не поворачивается назвать это графоманское словоблудие пьесой) зачем-то переделанный на русские мотивы из замечательного фасбиндеровского, своими живыми душами и талантами отчаянно пытаются спасти актеры уничтоженного театра Гоголя. Отчаянно до отчаяния, потому что это нельзя спасти ничем. Справедливости ради надо отменить органику главного героя, но даже она и опытные актрисы не согрела моего холодного носа в этом зрелище. Реакция зала не удивила, а, пожалуй, была предсказуема: мой сосед по креслу чуть не выпрыгнул из него от обуявших его позитивных эмоций после реплики: старая проблядь. Правда, к этому он уже должен быть подготовлен первыми репликами одного из персонажей о том, куда должны направиться все несогласные с его мнением. Надеюсь, вы поняли, куда, что большими буквами из скотча и вербально было повторено многократно. Да, так разговаривают сегодня на улицах и на близком к Гоголь-центру Курском вокзале. Вопрос один: если вы сами не можете создать великое, то зачем испоганивать то, что свое величие уже доказало? Молодым можно предложить только суррогат? Кушайте, что дают и будьте счастливы? Стыдно и страшно!..

- Делюсь(с разрешения) впечатлением Александра Мезенцева (нар. артиста РФ) о спектакле «Страх съедает душу» в Гоголь-центре: хотелось уничтожить режиссера... Какое он имеет право издеваться над символикой страны, в которой он работает?.. Жаль, что актеры, стремясь и стараясь выполнять все и вся, не понимают, в чем принимают участие..., теряют достоинство... Беспомощная режиссура, заключающаяся в перемещении столов и стульев по сцене... Нет даже попытки найти способ существования в этом... материале. https://afisha.mail.ru/theatre/perf/781169_strah/

- Я сходил в «Гоголь-центр» на спектакль «Братья». В аннотации к этому «произведению сценического искусства» было сказано буквально следующее: «Основой для театрального дебюта кинорежиссера Алексея Мизгирёва стал фильм Лукино Висконти «Рокко и его братья»… Никаким Висконти, конечно же, и не пахло. А завоняло почти сразу самой настоящей помойкой, которая, кстати, находится рядом с театром. Переходя мост через железную дорогу, что возле Курского вокзала (ну там ещё на здании написано «Олега Якунина в отставку», вы можете увидеть заброшенные строения, в которых обитают не театральные, а самые что ни на есть настоящие «Братья» и внешне очень похожие на тех, кто вышел на сцену, а уж говорящие на том языке, который мы услышали в «храме», один в один, не отличить вовсе. Выражения «Б…дь», «Сука» перемежались лишь словами «М…к» и «Жопа». И это ещё приличные слова. Они прозвучали, я так думаю, в качестве разминки, чтобы подготовить публику к дальнейшему… «У нас получился странный мюзикл с мордобитием, уничтожением друг друга и самого себя» – признался сам режиссёр данного бомжатника. Вот и я почувствовал себя каким-то уничтожаемым или, по меньшей мере, уничижаемым. Мне, что не приводилось мата слышать? Или я не видел голых баб «без трусов» (как выразилась одна девица на сцене)? Да видел и слышал. http://gogol-theatre.ru/struggle22102013-ostorojno-gogoltsenter.html

В конце концов произошло то, что произошло. Машина по раскрутке приятеля олигархов и чиновников дала сбой. Больше на ЭТО никто не хочет давать миллионы рублей. Из зрителей и сочувствующих остался один Дерипаска - как к ЭТОМУ относятся остальные зрители, мы видели выше (и это лишь малая толика откликов). Уход Капкова, очевидно, сыграл здесь большую роль, так как проблемы у Серебренникова усилились сразу же после увольнения главного московского покровителя. Из того, что мы видели выше, ясно, что это не лечится. А это значит, что Серебренников сейчас либо быстро начнет открывать кабак, либо рванет вслед за Гельманом, судьбу которого он сейчас повторяет в точности.
Главное не спугнуть.

НАКОНЕЦ-ТО…

На нас надвигается важное культурное событие – наконец-то закрывается серебренниковский «Гоголь-центр». Николай Васильевич перестанет ворочаться в могиле.

Выздоравливаем.

«Размер финансовых убытков «Гоголь-центра» составляет около 80 миллионов рублей… В связи с этим театр может закрыться в ближайшее время. Ранее о финансовых трудностях «Гоголь-центра» заявила новый директор театра Анастасия Голуб. Она сообщила, что по итогам анализа финансовых показателей в театре были выявлены серьезные экономические проблемы. По ее словам, в течение долгого времени не происходили отчисления во внебюджетный фонд и налогов по физическим лицам. Одной из главных причин этого стало отсутствие ведения плановой финансовой хозяйственной деятельности». http://polit.ru/news/2015/04/06/gogol/

Что такое этот самый «Гоголь-центр» и его «режиссер»? Многократно приходилось (и придется) говорить, что Серебренников не режиссер, а приятель высокопоставленных чиновников, которые пристроили своего дружка на хорошее место и обеспечили ему прессу и местечко для заработка. Поэтому недопустимо обсуждать «постановки» Серебренникова в рамках театра и в целом культуры – это ни то и ни другое. Это развлечение малокультурного маргинала под прикрытием друзей из Белого дома и олигархата, которые обеспечивают своему приятелю финансы, площадки и хвалебную прессу. Для пущей убедительности были куплены, например, некогда авторитетные лица, как, например, лицо Табакова, который уже не первый год портит себе биографию и губит классический МХАТ, хотя на склоне лет принято заниматься обратным процессом.

Посмотрим. «В первый год существования «Гоголь-центр» финансировался на уровне крупнейших театров Москвы. По информации «Известий», сразу после открытия ему была выделена субсидия в размере 228 млн рублей, а около 40 млн в этот год театр заработал на продаже билетов. За первые 9 месяцев 2014 года субсидия составила 89 млн рублей. Для сравнения, годовой бюджет Театра имени Вахтангова составляет 270 млн рублей, включая президентский грант, театра «Современник» — около 250 млн, Театра сатиры и Театра Моссовета — около 160 млн рублей. — Так щедро, как «Гоголь-центр», не финансировался ни один московский театр. Многим коллективам и не снились такие средства, какие были в распоряжении театра Кирилла Серебренникова, — говорит директор Театра имени Вахтангова Кирилл Крок. — Обычно бывает наоборот — сначала появляются хорошие спектакли, а потом — деньги. Потому что для появления шедевра не нужно выделять миллион долларов. По мнению Кирилла Крока, команде «Гоголь-центра» был выдан «полный карт-бланш»». http://izvestia.ru/news/585093#ixzz3Xvd74ArT

Откуда все это? Можно было бы теряться в догадках, если не знать того, о чем сказано выше. Одни приятели уговорили других, тех, которые выделили. В приятелях Серебренникова Швыдкой, олигархи Прохоров и Авен, бывший министр Капков, Табаков и Волчек, которые легитимизируют все это «театральное искусство» (об искусстве ниже). Поддержка также обеспечивается под прикрытием Познера и Парфенова всеми либеральными каналами и изданиями, но заказные восторги размещаются и в других СМИ. Окружение Серебренникова – содержанка Собчак, Парфенов, Синдеева, Винокуров – дальше догадайтесь сами, так как этот ряд неизменен уже давно. Помимо этого, Серебреников был поставлен на кормление некоторым высоким чиновникам из администрации. Все эти люди улаживают и проблемы с законом, так как извращений и педофилии в спектаклях на несколько уголовных дел. Примерно та же картина была в свое время у Гельмана. Пока он пользовался благосклонностью высоких покровителей, то все процветало и в Москве и в Перми (при этом он выступал против той самой власти, которая его поддерживала – родимое пятно нашей оппозиции: кусать кормящую руку). Как только эта поддержка прекратилась, Гельман дал стрекача, так как мат на стенах на самом деле никогда и никому не был нужен и поддерживался только заказными статьями в СМИ.

У Серебренникова произошла та же самая история. Сами по себе «спектакли» могут заставить заплакать или расчувствоваться только обитателя дома скорби, а у нормального человека вызывают те же эмоции, какие вызывает человек, справляющий малую нужду в вагоне метро или в лифте. Поэтому были нужны скандалы, которые осуществляли возгонку «спектаклей», привлекали маргиналов к личности Серебренникова. Но, как всегда бывает, марионетка вскоре начала думать, что она может делать, что хочет. И Серебренников решил поддержать провокацию в храме Христа Спасителя – пытался показать фильм (тоже, очевидно кем-то заказанный и проплаченный) про Pussy Riot. Тут пришлось вмешаться властям, да так, что даже покровитель и приятель Серебренникова Капков сделать ничего не смог. Серебренников, как человек культуры, «режиссер» выступил с культурным заявлением (придется предупредить – впереди высокохудожественный мат).

Теперь вы сами понимаете, что это человек высочайшей культуры, наследник Станиславского, Товстоногова и других классиков отечественного театра. Но и мат не помог, результат все равно был плачевный – спонсоры (добровольные и вынужденные), воспользовались моментом и бежали. «Почти все спонсоры отказались от дальнейшего сотрудничества с театром, вследствие чего в 2014 году театр потерял около 70 млн рублей. - Бюджет на 2014 год верстался с расчетом на спонсорскую помощь, однако в 2014 году она практически полностью закончилась, — говорит Алексей Малобродский (директор театра). http://izvestia.ru/news/585093#ixzz3Xvd74ArT

А теперь, собственно, о том самом «искусстве». Только названия постановок Серебренникова, в принципе, уже диагноз и говорят о том, что на него пора обратить внимание квалифицированным врачам: Раздетые (1998), Пластилин (2001), Ростов-Папа (сериал, 2001), Дневник убийцы (сериал, 2002), Постельные сцены (ТВ, 2003), Откровенные полароидные снимки (ТВ, 2005), Голая пионерка (2005), Изображая жертву (2006), Человек-подушка (2007), Отморозки (2011), В ходе предпоследнего «спектакля» детей подстрекают к самоубийству и насилуют, герой «спектакля» «Пластилин» - мальчик 14 лет, изнасилованный матерью и двумя мужчинами. В «Полароидных снимках» можно видеть некрофилию и педерастию одновременно, поскольку на сцене совокупляются два представителя мужского пола, живой и мертвый. В «Голой пионерке» фигурирует девочка, попавшая на фронт, изнасилованная советскими солдатами и ставшая фронтовой проституткой. В спектакле «Клеопатра и Антоний» декорации изображают сцены совокуплений, а в конце спектакля действие переносится в бесланскую школу. «Создаётся впечатление, что сейчас под видом современного искусства в Москве проталкиваются интересы людей с педофильскими наклонностями, имеющих отношение к богеме. К сожалению, об этом мало кто знает или просто не придает значения. Это (педофилию) называют теперь просто подростковой сексуальностью и сделали дискуссионной темой… и всё это на государственные деньги. Театров, где это можно увидеть, по данным рабочей группы при Мосгордуме «Защитим культурное пространство», в одной только Москве уже около 20». http://flb.ru/info/59136.html

Чтобы было убедительнее, посмотрим отклики зрителей, которым не повезло и они сходили на Серебренникова.

- Вчера с дочкой ходили на спектакль-помойку "Машина". Хуже этой дряни никогда в жизни ничего не видели - 1,5 часа невыносимого ужаса!!! К тому же, вся эта каша из истерик, мата и пошлых кривляний проходила в душном, неуютном сарае. Омерзительное освещение в фойе и зале, а также жуткие пластиковые сиденья только усугубляли картину испорченного вечера. Больше в это убогое место не пойдём никогда, даже по приговору суда!

Сцены из "спектаклей" Серебренникова

- На спектакль "Идиоты" один билет стоил 1500 рублей. Людям надо знать, что они идут на спектакль где со сцены будет звучать мат-перемат, а актеры раздеваться буквально догола. Кому нравится - идите.

- Покупая билеты в театр, я рассчитываю попасть в театр. Поэтому вокзальный стиль фойе удивил. И дал соответствующий настрой: уезжать или возвращаться.
На строгий вопрос материализовавшейся из ниоткуда девушки-билетера "У вас есть билетик?" захотелось ответить, что зашла погреться. Но билетик, к сожалению, был.
Спектакль "Вечер накануне Ивана Купала" 2.02.14. Постараюсь написать соответственно стилистике спектакля: "выползла толпа зомби, что-то проговорила (ни одного слова не разобрать), красиво попела, изобразила эротическую сцену с ведрами". "Уехать" не получилось, поэтому вынуждена была возвращаться - ушла с середины спектакля, впервые в жизни… "Вечера" вызвали чувство гадливости и недоумения.
Поэтому больше в Гоголь-центр - никогда!

Сцены из "спектаклей" Серебренникова. Не поверите, но перед вами "Мертвые души" Гоголя.

- Господи, я все думаю - как же я, алкоголик, умудрилась пойти трезвой в это аццкое место????? Я ходила на "Неврастению". Ребята, это какая-то артхаусная постановка. Ставили, видимо, наркоманы. Плюсы: Интересный интерьер, кафе, мальчик один был хорош, попа такая накаченная - вот ради него можно сходить, они там все раздеваются в конце, так называемая постановка шла всего час. Минусы:
Постановка - жуть. Из серии "кто не понял - тот дурак". Место аццкое и душно как в аду - под конец хотелось раздеться вместе с актерами, постановка шла целый час. В общем, вряд ли я еще когда-то сюда приду - я столько не выпью http://moscow.flamp.ru/firm/gogol_centr_teatr-4504127908560109

- Бездарный, беспомощный сценарий (язык не поворачивается назвать это графоманское словоблудие пьесой) зачем-то переделанный на русские мотивы из замечательного фасбиндеровского, своими живыми душами и талантами отчаянно пытаются спасти актеры уничтоженного театра Гоголя. Отчаянно до отчаяния, потому что это нельзя спасти ничем. Справедливости ради надо отменить органику главного героя, но даже она и опытные актрисы не согрела моего холодного носа в этом зрелище. Реакция зала не удивила, а, пожалуй, была предсказуема: мой сосед по креслу чуть не выпрыгнул из него от обуявших его позитивных эмоций после реплики: старая проблядь. Правда, к этому он уже должен быть подготовлен первыми репликами одного из персонажей о том, куда должны направиться все несогласные с его мнением. Надеюсь, вы поняли, куда, что большими буквами из скотча и вербально было повторено многократно. Да, так разговаривают сегодня на улицах и на близком к Гоголь-центру Курском вокзале. Вопрос один: если вы сами не можете создать великое, то зачем испоганивать то, что свое величие уже доказало? Молодым можно предложить только суррогат? Кушайте, что дают и будьте счастливы? Стыдно и страшно!.,.

Сцены из "спектаклей" Серебренникова

- Делюсь(с разрешения) впечатлением Александра Мезенцева (нар. артиста РФ) о спектакле «Страх съедает душу» в Гоголь-центре: хотелось уничтожить режиссера... Какое он имеет право издеваться над символикой страны, в которой он работает?.. Жаль, что актеры, стремясь и стараясь выполнять все и вся, не понимают, в чем принимают участие..., теряют достоинство... Беспомощная режиссура, заключающаяся в перемещении столов и стульев по сцене... Нет даже попытки найти способ существования в этом... материале. https://afisha.mail.ru/theatre/perf/781169_strah/

- Я сходил в «Гоголь-центр» на спектакль «Братья». В аннотации к этому «произведению сценического искусства» было сказано буквально следующее: «Основой для театрального дебюта кинорежиссера Алексея Мизгирёва стал фильм Лукино Висконти «Рокко и его братья»… Никаким Висконти, конечно же, и не пахло. А завоняло почти сразу самой настоящей помойкой, которая, кстати, находится рядом с театром. Переходя мост через железную дорогу, что возле Курского вокзала (ну там ещё на здании написано «Олега Якунина в отставку», вы можете увидеть заброшенные строения, в которых обитают не театральные, а самые что ни на есть настоящие «Братья» и внешне очень похожие на тех, кто вышел на сцену, а уж говорящие на том языке, который мы услышали в «храме», один в один, не отличить вовсе. Выражения «Б…дь», «Сука» перемежались лишь словами «М…к» и «Жопа». И это ещё приличные слова. Они прозвучали, я так думаю, в качестве разминки, чтобы подготовить публику к дальнейшему… «У нас получился странный мюзикл с мордобитием, уничтожением друг друга и самого себя» – признался сам режиссёр данного бомжатника. Вот и я почувствовал себя каким-то уничтожаемым или, по меньшей мере, уничижаемым. Мне, что не приводилось мата слышать? Или я не видел голых баб «без трусов» (как выразилась одна девица на сцене)? Да видел и слышал. http://gogol-theatre.ru/struggle22102013-ostorojno-gogoltsenter.html

В конце концов произошло то, что произошло. Машина по раскрутке приятеля олигархов и чиновников дала сбой. Больше на ЭТО никто не хочет давать миллионы рублей. А как к ЭТОМУ относятся зрители, мы видели выше (и это лишь малая толика откликов). Уход Капкова, очевидно, сыграл здесь большую роль, так как проблемы у Серебренникова усилились сразу же после увольнения главного московского покровителя. Из того, что мы видели выше, ясно, что это не лечится. А это значит, что Серебренников сейчас либо быстро начнет открывать кабак, либо рванет вслед за Гельманом, судьбу которого он сейчас повторяет в точности.

Главное не спугнуть.

ИСТИННЫЕ ПРИЧИНЫ

В истории с «Тангейзером» все более видны признаки откровенного заказа. На наших глазах организуется очередная антицерковная кампания, причем некоторые подробности заставляют думать о том, что среди конкретных заказчиков – Швыдкой и его покровители из властных структур.

Напомним, кто это такой. Швыдкой это один из самых неприятных и антироссийских типажей, доставшихся нам от тяжелого наследия прошлого. «Фигура явно гоголевская. Пухлый чиновник с кукольными глазками и повадкой театрального гардеробщика мог бы руководить клубом в райцентре, и это увенчало бы его карьеру, хотя и разорило бы вверенное учреждение. Но министр культуры Российской Федерации?... Это клок пены мутных 90-х годов, когда на гребень культурной волны были вынесены бывшие «подпольные» деятели, называвшие себя по безграмотному недоразумению российскими «постмодернистами» - и это в эпоху, когда мировой постмодернизм уже состоялся и закрылся, как закрывается цирк, исчерпавший свои возможности по привлечению зрителей. Министр и теперь не в силах расслышать диссонанс, произнося подряд «Большой театр» и «Владимир Сорокин», уверовав в постулаты равноценности всех культурных феноменов. Он даже пытается обосновать дикое решение передать Сорокину заказ на либретто задуманной оперы соображениями в духе «Он исправится», выдающими невежество министра в области психологии творчества… Недаром его «культурная политика» вызывает протест одновременно и у старшего, и у молодого поколений». http://www.compromat.ru/page_12058.htm

В своей деятельности в области культуры Швыдкой запомнился чередой скандалов (http://www.pravda.ru/culture/cultural-history/personality/200159-0/), из которых самыми громкими были уничтожение Большого театра как художественного явления благодаря однокашнику Швыдкого Иксанову и компании «постмодернистов», а также настойчивое стремление вернуть Германии «Балдинскую коллекцию». http://www.compromat.ru/page_17120.htm

Потом Швыдкого выгнали и он вроде бы исчез с горизонта. И вот вдруг…

Напомним, что существует информация о том, что выгнанный директор Новосибирского театра Мездрич родственник Швыдкого и это многое объясняет, прежде всего назначение Мездрича директором (как и Иксанова). Не случайно отец Всеволод Чаплин на слушаниях в Минкульте спрашивал Швыдкого «оказывал ли он давление на органы власти в связи с рассмотрением этого вопроса». ( http://mkrf.ru/ministerstvo/departament/detail.php?ID=623062&SECTION_ID=74935). Помня историю с извращенцем Сорокиным, поставленным благодаря Швыдкому на сцене бывшего Большого театра, можно предположить, что именно Швыдкой (в том числе) стоял за постановкой «Тангейзера». И, очевидно, дело совсем не в искусстве, а в том, что это искусство конкретно приносит на счет. То есть Швыдкой это «крыша» Новосибирского театра.

Когда начинается скандал, Мездрич держится до конца. Его активно защищает, пиарит и поддерживает еще одна креатура Швыдкого – Должанский, он же один из авторов постановки и, как считает новый директор Новосибирского театра Кехман, именно он автор провокационных ходов «оперы». «Этот продвинутый театральный критик был драматургом постановки и фактически придумал эту хулу на Бога, а сейчас ведет активную кампанию по нагнетанию напряженности вокруг "Тангейзера" в социальных сетях». (http://afisha.amic.ru/news/8307/).

Однако «мир оказался прочней» - Мездрича все же выгнали и назначали упоминавшегося выше Кехмана, который, очевидно, не человек Швыдкого. И тут начинаются вещи интересные. Должанский вступает в конфликт с Кехманом: «у меня произошел открытый конфликт с Романом Должанским, лицом нетрадиционной ориентации». http://afisha.amic.ru/news/8307/ Кроме того, на Кехмана тут же напустили следователей (http://www.vedomosti.ru/business/articles/2015/04/02/sledovateli-ischut-u-vladimira-kehmana-parallelnii-biznes), очевидно, мстя ему за падение Мездрича. Отставки Кехмана (а заодно и Мединского) требует и оперативно организованная и оплаченная «акция протеста» «в поддержку Тангейзера». (http://www.kommersant.ru/doc/2702437). То, что она организована и оплачена определенными людьми, а не стала проявлением энтузиазма, свидетельствует простой пример, а именно: появление на акции совсем уже сошедшего с осей Кураева. Хорошо известно, что Кураев бесплатно не делает вообще ничего (знаю по очень богатому опыту общения), то есть кто-то пригласил его, оплатил его визит в Новосибирск, питание, проживание (а если учесть, что он никогда не ездит один, то это деньги не маленькие). Кто? Опять же, скорее всего, заказчики. «Крыша».

И, наконец, еще одна интересная подробность. Пару дней назад мою статью о «Тангейзере», Мездриче и прочих (http://boris-yakemenko.livejournal.com/#post-boris_yakemenko-505080) взяли на «Интерфакс-религию» (http://interfax-religion.ru/?act=analysis&div=216). Однако статья была отцензурирована – из первоначального варианта, размещенного в ЖЖ, в «Интерфакс-религии» был вырезан … весь кусок про Швыдкого, причем сделано это было топорно – остался конец абзаца о Большом театре, приводящий читателя в большое недоумение, ибо никакой связи этого куска с предыдущим текстом нет.

Итак, судя по развитию событий можно предположить, что либеральная партия «постмодернистских» экспериментаторов изо всех сил пытается удержать позиции, не стесняясь в средствах. Именно они сегодня нагнетают истерию и создают очередной антицерковный скандал. Поэтому ни в коем случае нельзя обсуждать «Тангейзера» как «театральную постановку», «оперу» - это политическая провокация определенных кругов, не имеющая никакого отношения ни к культуре, ни к искусству и поэтому прекратить ее надо именно политическими методами. Политической волей. Не боясь проплаченных «протестов против удушения культуры», «цензуры» и прочего.

РАЗВЯЗКА

"В желании понравиться любой ценой есть что-то плебейское".
Галина Вишневская.

Директора Новосибирского театра Мездрича выгнали после провокации под названием «Опера «Тангейзер»». Ранее ему «было предложено принять ряд мер в связи с постановкой оперы «Тангейзер» режиссера Кулябина, однако он не выполнил рекомендации… Министерство культуры заявило о недопустимости постановки на бюджетные деньги спектаклей, которые «вносят раскол» в общество и «оскорбляют огромную массу жителей». При этом Мездричу «было указано на недостаточность контроля за тем, что происходит в театре, что ставится, и было предложено принять ряд мер». Было предложено убрать кощунственный постер, а также «внести определенные иные изменения в обстановку, чтобы убрать оскорбляющие людей моменты, извиниться перед всеми вольно и невольно оскорбленными, а также разъяснить, в чем смысл постановки, в чем смысл, замысел Вагнера, который ничего такого не имел в виду, кощунственного». Из всего этого был выполнен лишь один пункт - убран постер. Однако не последовало ни извинений, ни разъяснений, ни изменений, которые было рекомендовано внести. http://www.rbc.ru/rbcfreenews/55181f909a7947f22cdcc34b

Серебренников («режиссер», как он о себе думает, хотя просто приятель высоких чиновников, которые пристроили удачно своего человечка), как обычно, матерится, Кураев в обмороке, прочие «деятели культуры» вот-вот разразятся очередным письмом «в защиту…». Уже было письмо в защиту шпаны, плясавшей в храме, Ходорковского, кого-то там еще, теперь вот Мездрич. Только вот в защиту русской культуры писем не было, но это так. Закономерно.

Вернемся к началу истории. Внимательно посмотрев на то, что говорилось и было написано по поводу «оперы» «Тангейзер», «режиссера» Кулябина и пр., а также посдле того, как у министерства культуры по отношению к Мездричу чувство локтя сменилось на чувство колена, я понял, что придется говорить на эту тему. Суть конфликта в СМИ описывалась примерно следующим образом. Пока еще подающий надежды режиссер Кулябин поставил оперу безответного Вагнера «Тангейзер», «приблизив ее к современности». В результате приближения в опере оказались сомнительные декорации, да и вся она оказалась какая-то не такая. Против выступила Церковь, вторгнувшись, таким образом, в художественный процесс и попытавшись диктовать свободному художнику делать то, что он не хочет или не может в силу самых различных, в том числе физиологических, причин. Возникло судебное дело, с помощью которого Церковь попыталась удушить свободу творчества и вернуть цензуру, щедринское единомыслие и 37 год. Мощно вступилась общественность (театральная и не очень), приехавшие из Москвы эксперты-религиоведы высочайшего класса разгромили обскурантов и справедливость восторжествовала. Компания творцов была оправдана, свободное высокое искусство защищено от гибели, пришедший в себя после потрясения гениальный Кулябин приглашен сразу во все московские театры, начиная от Большого и кончая маленьким, захаровским. А вот Мездричу не повезло. Пока. Но сейчас друзья помогут.

Это фабула.

Для того, чтобы понять, что все-таки произошло на самом деле и как должно было действовать тем, кто выступил против «Тангейзера» и продукта его творчества, нужно напомнить, как в нашей отечественной культуре возникли Кулябины. Вкратце кулябиногенезиз выглядел так. Когда рухнул Советский Союз, власть оказалась в руках Ельцина и завлабов, которые, для того, чтобы создать базис своей власти, олигархами, финансистами и хозяевами недр назначили своих знакомых и приятелей - Ходорковского, Березовского, Гусинского и компанию. Поскольку происходящее выглядело торжеством справедливости и свободы только в глазах Ельцина, Гайдара и их назначенцев, а в глазах остальных это было насилие и издевательство над страной, нужно было убедить всех, что грабеж и разруха являются необходимым условием скорого наступления всеобщего блага. Тогда назначенцы назначили своих назначенцев (друзей и приятелей) «редакторами СМИ», а тех, кто к этой работе был непригоден, «писателями», «художниками», «режиссерами» и прочими «деятелями культуры». Так приятели, соратники, друзья власть и деньги предержащих стали «писателями», «художниками», «поэтами» и «режиссерами» - Быков, Сорокин, Ерофеев, Пелевин, Гельман, Кулик, Прилепин, Серебрянников и пр. Им была поставлена задача, как тогда говорили «разрушать империю в сознании» и учить всех сжигать то, чему поклонялись и поклоняться тому, что сжигалось.

В качестве простого примера можно привести историю с директором бывшего Большого театра Иксановым. Памятный всем Швыдкой (мы к нему еще вернемся) в свое время был назначен «министром культуры», поскольку был приятелем кого-то там из вышестоящих. Затем Швыдкой назначил своего однокашника, непрофессионала Иксанова «директором» Большого театра. Однокашник Иксанов, который слышал о том, что театр это премьеры и постановки, решил не ломать традиций и поставить что-то новое, для чего пригласил опять же своего близкого приятеля, модернового «композитора» Десятникова. Десятников решил побаловаться нетрадиционной оперой, для написания текста коей пригласил своего старинного приятеля, графомана и бездарность Сорокина. В результате компания приятелей на знаменитой сцене, где ставились великие классические оперы, поставила графомана и извращенца, а Большой театр, как художественное явление, перестал существовать и сегодня на его сцене, в принципе, уже можно ставить что угодно, хоть машины на парковку - от родимых постмодернистских пятен дружеской компании не избавишься. «Я сходила на премьеру "Евгения Онегина" в Большом театре (хорошо, что не на премьеру порнографа и извращенца), и меня охватило отчаяние от происходящего на сцене, - говорила великая примадонна ХХ столетия Галина Вишневская. - Я двое суток не спала. Выходит, зря прожита жизнь и зачем дальше вообще учить, если Большой театр выпускает такое... Когда прозвучало: "Куда, куда вы удалились...", от унижения я просто заплакала...Я не хочу, выйдя на эту сцену, пережить еще раз чувство отчаяния и унижения, охватившее меня на премьере 1 сентября, и, наверное, до конца своих дней я не избавлюсь от стыда за свое присутствие при публичном осквернении наших национальных святынь». http://www.rg.ru/2006/09/07/vishnevskaya.html

Для того, чтобы одурачить огромное количество людей, была создана стратегия, целью которой было посеять хаос в сознании. Для этого нужно было перемешать и подменить понятия, сдвинув все со своих привычных мест. Поэтому враги и предатели сразу же начали именоваться «инакомыслящими», террористы «героями сопротивления», «сепаратистами», порнография «жесткой прозой», извращения «альтернативным взглядом», массовое вранье в газетах «субъективной точкой зрения», мат и мазня на стенах «современным искусством», фашисты и националисты «радикалами». Таким образом, миллионы людей в короткое время были сбиты с толку и приведены в состояние необходимости свести концы с концами, то есть паралича. Таким образом людей лишили возможности сопротивляться.

После этого наступил второй этап. Необходимо было вселить в людей уверенность в том, что то, что происходит и есть долгожданная свобода, которая возникла именно благодаря либералам. Именно благодаря им и только им люди получили возможность делать, слушать, смотреть и читать то, что раньше было нельзя. Здесь нужно учитывать одно немаловажное обстоятельство. Речь, безусловно, шла не о выпуске ранее не издававшихся книг П.Флоренского или Б.Пастернака. Речь шла о мате, непотребщине, провокациях, графоманстве любого вида и типа. Все это было объявлено важнейшим оружием в борьбе за свободу.
Беря мат, а также порнографию, графоманство и пр. в качестве оружия, нужно было найти и противника, которого надо этим оружием поразить. Этим противником была объявлена Церковь, а также в целом запреты, мораль, стыд, атрибутированные как «мракобесие», «ханжество» и «комплексы» и объясняемые как тяжелое наследие тоталитаризма. Для того, чтобы все это звучало еще убедительнее, захват страны, ее культурного и ментального пространства приказано было именовать «борьбой», чтобы создать у всех иллюзию серьезного противника, в неравной борьбе с которым отважной горстке героев-либералов удалось защитить свободу для широких масс.

Был выработан еще один важнейший, парадоксальный принцип работы назначенцев. За качество того, что они делают, отвечает не изготовитель, а … потребитель. В том, что программа, статья, спектакль, фильм ниже всякой критики, пошлая непрофессиональная гадость, виноват … читатель и зритель. На любое возмущение был готов ответ: «Мы тут ни при чем. Зритель хочет это видеть, мы зеркало, отражающее реальность». Не утратившие здравого смысла наблюдатели писали: «...В наших, разумеется, интересах. Это мы с вами хотим смотреть исключительно про рулетку, стриптиз, убийства на Ленинградском проспекте и кормежку в “Планете Голливуд”. Это нам, как говорится, все остальное до лампочки. По себе, видимо, судят» (Валерий Кичин, кинокритик) Люди, которые раньше спокойно понимали сложнейшие фильмы и книги, вдруг разучились это делать. Мало того, стали настоятельно просить превратить их в дебилов и назначенцы, разумеется, не могли им в этом отказать.

Поскольку назначенцы не являлись ни художниками, ни режиссерами, ни писателями, попасть в топы новостей можно было только провокациями и скандалами. Для этого брались темы, которые обсуждать в приличном обществе не принято, известные фамилии классиков, вещи аксиоматичные и начинали все выворачивать наизнанку, оскорблять то, что дорого и свято, настойчиво провоцировать скандал. Именно таковы были «выставки» Гельмана, «книги» Сорокина, передачи Швыдкого – в его «Культурной революции» каждая тема была именно провокацией. Объявляли тему «Пушкин безнадежно устарел», приглашали с одной стороны литературоведов и знатоков, с другой – маргинала, который уныло бубнил: «Пушкин нам не нужен. Пушкин старье. Пушкин никому не интересен». Специалисты хватались за сердце, пытались что-то доказывать, сыпали цитатами и мнениями, маргинал стоял на своем, поскольку доказывать ему было нечего и аргументов не было. Швыдкой довольно хихикал: «Видите? Видите? Не все согласны с тем, что Пушкин наша гордость. Вопрос требует обсуждения».

Для назначенных «в культуру» разумеется, был создан статус категорически «неприкасаемых», что бы они ни делали. Любая попытка не согласиться с написанным, нарисованным, поставленным на сцене назначенцами, осудить стиль, манеру, сюжеты, язык и пр., а тем более заявить об этом публично немедленно истолковывалась, как попытка посягнуть на лучших людей, на свободу общества в целом, как стремление понизить уровень цивилизованности социума, попрать права гражданского общества. Любой человек, которому они не нравились, стремящийся к защите ценностей, объявлялся «патриотом» (это слово употреблялось исключительно в негативном контексте), «зашоренным», «коснеющим», «мракобесом», «ханжой». Эти клейма являлись диагнозом, избавляющим интервентов от необходимости вступать в дискуссии. Неприятные и точные вопросы приказано было не слышать, в любых дискуссиях их просто пропускали мимо ушей и продолжали говорить о своем. В качестве ответного аргумента на любое заявление с любой доказательной базой применялся единственный ответ: «Это чушь» (вздор, бред, клевета, провокация). Все.

И машина заработала.

Итак, мы выяснили, как в целом выглядел (и продолжает выглядеть) «культурный процесс». Понятно, что к культуре это не имеет никакого отношения. Это общественно-политический проект, необходимый для того, чтобы легитимизировать и удержать те «завоевания», которые осуществили либералы, а также раскрутить «своих». Именно поэтому в самом начале слова «режиссер» и «опера» были взяты в кавычки, так как это ни то, ни другое. Поэтому все аргументы об «искусстве» и «художнике» не должны оппонентами кулябиных восприниматься всерьез по определению. Это ни то, ни другое. «Опера» это просто общественная акция, рассчитанная на скандал и оскорбления. И все. То есть то, что в обычной жизни называется хулиганством. Если это хулиганство совершается в закрытом помещении в присутствии нескольких сотен людей и по старинке называется «оперой», это ничего не меняет.

Теперь, после того, как мы установили предысторию, посмотрим на «Тангейзер». Начнем с того, что Мездрич (директор Новосибирского театра) родственник упоминавшегося выше Швыдкого и это многое объясняет, прежде всего назначение Мездрича директором. Не случайно отец Всеволод Чаплин на слушаниях в Минкульте спрашивал Швыдкого «оказывал ли он давление на органы власти в связи с рассмотрением этого вопроса». ( http://mkrf.ru/ministerstvo/departament/detail.php?ID=623062&SECTION_ID=74935). Сам Мездрич, описывая отклики на «оперу», подчеркивает «была очень хорошая пресса. Профессиональная пресса. Были единичные статьи, которые не поддержали это направление… но в основном были очень интересные, подробные и позитивные статьи». Единодушие всегда бывает только заказным, так как бесплатно в газетах рекламу никто не делает. Здесь примечательно и то, что Мездрич в своих восторгах дословно цитирует своего знакомого из «Коммерсанта» Должанского http://www.echo.msk.ru/programs/kulshok/1501592-echo/. Иными словами, они договорились заранее, что и как говорить. Это лишний раз подтверждает то, что кампания (как мы уже знаем из предыстории) была организована и рассчитана. Затем, когда последовал протест митрополита Новосибирского и Бердского Тихона «была оказана фантастическая поддержка, не побоюсь этого слова, нашей позиции». И это тоже, как мы уже знаем, понятно и объяснимо.

Дальше действо продолжает развиваться по хорошо отработанному сценарию. Мездрич заявляет, что «никакие чувства верующих не нарушены». Нарушены ли чувства верующих или нет, решать все-таки не Мездричу, Кулябину и иже с ними, а самим верующим. Но это не случайная оговорка, а давно используемый и опробованный аргумент. Представим себе, что к вам пристал некто, он начинает оскорблять вас, ваших близких, то, что вам дорого, гадить и пакостить. Какова естественная реакция любого нормального человека? Вступать в мировоззренческую дискуссию или, схватив нечто тяжелое, треснуть негодяя? Ответ очевиден. И вот тут начинается самое интересное. Оказывается, приставший к вам заранее определил, что вы можете делать, а что нет, в результате чего он не может оказаться виновным по определению. То есть только вы взмахнули кулаками, как он становится в позу и заявляет: «Минуточку! Минуточку! Что вы себе позволяете? Как вы смеете? Вы хотите меня бить? Вы с ума сошли! Что за дикость? Во-первых, я вас не оскорблял, а что вы там говорите, мне не интересно. Во-вторых, вы не имеете права попирать свободу самовыражения человека. В-третьих, если вам что-то не нравится, то, пожалуйста, подавайте в суд. Но и в этом случае прошу иметь в виду, что в суд подавать может только отпетый негодяй, кроме того, суд обязан немедленно меня оправдать, а вы извиниться». Именно так.

Но даже если предположить на минуту, что они признают, что чувства верующих оскорблены, это еще ничего не значит. «Нужно раз и навсегда этим мракобесам объяснить, чтоб они не лезли на чужие территории», - призывает «режиссер» Серебренников. После того, как верующие разгромили кощунственную антиправославную выставку в «центре Сахарова», директор центра Самодуров открыто заявил им: «Вы должны мириться с тем, что вас это оскорбляет!» http://www.atheism.ru/library/Samodurov_3.phtml. А это значит, верующие должны сидеть тихо и никаких судов, статей, высказываний и прочего. А по ним, даже сидящим тихо, все равно будут лупить из всех СМИ приятели Серебренникова, Мездрича и Самодурова, пока от верующих ничего не останется. Либеральная сегрегация в действии. Все по схеме, изложенной выше.

По этой же схеме действует и Кулябин. Для начала он берет Вагнера и выворачивает его наизнан…, простите, «приближает к современности». Ибо если взять Иванова или Сидорова, известного лишь Кулябину, то скандала не будет, да и авторские права гм…, а Вагнер из могилы не поднимется. Дальше «режиссер» говорит: «Я искал тему, табуированную в современном обществе. Для нынешнего европейца таких тем, пожалуй, только две: холокост и религия… Все остальное уже сто раз пройдено, сегодня трудно кого-то чем-то удивить. Тема религии сегодня — одна из самых сложных, провокационных и спекулятивных». http://mkrf.ru/ministerstvo/departament/detail.php?ID=623062&SECTION_ID=749 Вот и вся тайна творчества. Он именно устраивал провокацию, он изначально стремился оскорбить, а когда действительно оскорбил и начался суд, опять включилась схема… – см. выше. Кстати, есть хорошая, пусть и радикальная проверка тезиса о якобы несуществующем оскорблении. Нужно в самом непристойном виде выставить на сцене, нарисовать на картине родных и близких Кулябина, Мездрича и всех тех, которые считают, что нечто на сцене «Тангейзера», напоминающее Христа, никого не оскорбляет. Или самих Кулябина и Мездрича и их защитников. И посмотреть на реакцию.

Дальше группа поддержки (Союз Театральных деятелей) переворачивает все с ног на голову, то есть, как говорилось выше, создает хаос в головах. Сначала грозная отсылка к «44-й статье Конституции Российской Федерации о свободе литературного и художественного творчества». Дескать, знайте, верующие обскуранты, против чего выступаете. Не на Кулябина – на Конституцию замахнулись. А потом начинается просто чепуха. «Хорошее это произведение или плохое — это не имеет никакого значения на самом деле, потому что в отношении художественных произведений действует другой базовый принцип, признанный всеми, — это принцип равного достоинства». http://mkrf.ru/ministerstvo/departament/detail.php?ID=623062&SECTION_ID=749 Что только ни выдумаешь в защиту Кулябина… Иными словами, очень ловко уравниваются мазня, выставленная «Синими носами» на «Винзаводе» и «Вирсавия» Рембрандта, «Травиата» Ф.Дзеффирелли и «Тангейзер» Кулябина. Дзеффирелли человек и Кулябин человек, у того гражданские права и у этого, то опера и это называется похоже. Так что все равны. Ловко? Очень.

Еще одна интересная подробность. В качестве «экспертов» и защитников были приглашены откровенно ангажированные и антицерковные персонажи. «Религиоведы» Фаликов и Виноградов, не скрывающие своей антицерковной позиции, давний приятель Кулябина из «Коммерсанта» Должанский, который, как член советского парткома, называет митрополита Новосибирского и Бердского Тихона «жителем Новосибирска Леонидом Григорьевичем Емельяновым, который подписал письмо в качестве митрополита Тихона». http://www.echo.msk.ru/programs/kulshok/1501592-echo/, после чего с Должанским все ясно. Мездрина защищал «адвокат» Бадамшин, ранее защищавший интересы Самуцевич из Pussy Riot. И т.д. Иными словами, подбор персонажей вовсе не случаен. Их подбирали и направляли специально, в рамках тех кампаний и корпораций, о которых говорилось выше. Интересно здесь и то, что по многочисленным интервью нельзя не заметить, что бледнее всех выглядит сам Кулябин. Он мямлит, бормочет, явно растерян, не может сказать ничего определенного. Так бывает, когда человека используют, но не говорят до конца, для чего. Или же когда он поверхностно усвоил «профессиональный кодекс постмодерниста». Именно поэтому целая компания компенсирует эту неопытность, спасает неудачника. Фаликов на суде, например, за Кулябина долго объясняет смысл постановки, чтобы последний запомнил и в следующий раз этот текст произносил сам. В итоге Кулябин простодушно признается, выдавая компанию с головой: «Я бесконечно благодарен и экспертам-религиоведам Борису Фаликову и Владимиру Винокурову, и обозревателю ИД «Коммерсантъ» Роману Должанскому, и адвокату Сергею Бадамшину, которые взяли почти все объяснения на себя. Я бы точно не смог ответить, как они» (http://www.piterburger.ru/38819.html). Ничего, еще две-три «оперы» и дело пойдет. От зубов будет отскакивать «мракобесие», «свобода творчества», «а пошли вы все…» и прочие аргументы из лексикона мастеров современной культуры.

Финал закономерен, цель скандала достигнута. Фамилия никому прежде не ведомого Кулябина теперь более или менее известна, мало того - фамилию тут же пригласили в то, что у нас по старинке называется «Большой театр», а также в «Ленком» в Захарову. Это тоже технология не новая. Напомним, что когда случилась провокация в храме Христа Спасителя, «Новая газета» заявила, что сразу же после того, как Толоконникова выйдет из тюрьмы, ее примут на работу в эту газету журналистом (http://www.newizv.ru/lenta/2013-03-07/178919-nadezhda-tolokonnikova-prosit-ob-udo-ej-predlozhili-rabotu-v-novoj-gazete.html). И хотя Толоконникова не умеет писать и не имеет образования, это никого не смутило. Основанием для принятия на работу, как видим, являются не тексты, а устроенная ею провокация в храме Христа Спасителя. Так и здесь. Основанием для принятия на работу в Большой театр является не качество работы, а, наоборот, его отсутствие – скандал. Что лишний раз говорит о том, что происходит в театрах России и Москвы и каков их подлинный уровень (мы к этому еще вернемся).

А теперь всерьез подумаем над тем, что все эти эксперименты над безответным (пусть и не всегда) зрителем это не невинное развлечение группы малокультурных модернистов и их хозяев из высоких кабинетов. М.Лифшиц более полувека назад очень точно определил, что «современное искусство» «это философия, выражающая господство силы и факта над ясной мыслью и поэтическим созерцанием мира. Жестокая ломка реальных форм означает порыв слепой озлобленной воли. Это месть раба, его мнимое освобождение от ига необходимости, простая отдушина. И если бы только отдушина! Существует фатальная связь между рабской формой протеста и самим угнетением. Согласно всей новейшей эстетике искусство действует гипнотически, травмируя или, наоборот, отупляя и успокаивая лишенное собственной жизни сознание. Короче, это искусство толпы, управляемой посредством внушения, способной бежать за колесницей цезаря. Перед лицом такой программы я голосую за самый посредственный, самый эпигонский академизм, ибо это - меньшее зло». http://mesotes.narod.ru/lifshiz/isssm/is-2.htm То есть опасность этих экспериментов не только в том. что они оскорбляют то, что нам дорого – это потенциальная угроза классической культуре, это диктатура посредственностей, которая, постоянно говоря о свободе, будет истреблять все, что не вмещается в их маргинальную картину мира.

Еще одна проблема состоит в том, что «Тангейзер» и прочее не просто бездарное самовыражение и оскорбление сакрального. Бездарность и скандальность здесь только внешняя форма, упаковка, которая должна привлечь к изделию внимание. Суть в другом – «Тангейзер» это определенного рода идеология. Идеология, которая, по точному выражению И.Смирнова «все живое, все, что придает смысл человеческому существованию: любовь между мужчиной и женщиной, поэзию и прозу, память о Великой Отечественной войне - все низводит до уровня даже не половой доски, а гораздо ниже». http://old.russ.ru/culture/20020710_smi.html И эта идеология все еще работает в огромном масштабе. На сцене табаковского МХТ идет постановка Серебренникова «Человек-подушка», в ходе которой детей подстрекают к самоубийству и насилуют. Другие постановки Серебреникова также прекрасны. Герой спектакля «Пластилин» мальчик 14 лет, изнасилованный матерью и двумя мужчинами. В «Полароидных снимках» явлено «органичное сочетание» некрофилии и педерастии, поскольку на сцене совокупляются два представителя мужского пола, живой и мертвый. В «Голой пионерке» фигурирует девочка, попавшая на фронт, изнасилованная советскими солдатами и ставшая фронтовой проституткой. В спектакле «Клеопатра и Антоний» декорации изображают сцены совокуплений. В конце спектакля действие переносится в бесланскую школу». Так что Кулябин идет в правильном направлении.

И это не все. На сценах московских театров, как указывается в аналитическом материале рабочей группы при Мосгордуме «Защитим культурное пространство» появились тренды «имитации сношений с мебелью; имитации долгих изнасилований; пачканья экскрементами; самоубийства всех видов; резания себя ножами, пускание крови, избиение и протыкание булавками (реальное); облитые кровью актеры; несовершеннолетние дети в постановках извращенцев… грязное использование крестов и икон – был спектакль, где святой лик испачкали экскрементами, ну и, разумеется, невероятная матерщина… Создаётся впечатление, что сейчас под видом современного искусства в Москве проталкиваются интересы людей с педофильскими наклонностями, имеющих отношение к богеме. К сожалению, об этом мало кто знает или просто не придает значения. Это (педофилию) называют теперь просто подростковой сексуальностью и сделали дискуссионной темой… и всё это на государственные деньги». Театров, где это можно увидеть, по данным рабочей группы, в одной только Москве уже около 20». http://flb.ru/info/59136.html

А после всего этого людям запрещают протестовать, травят тех, кто не согласен и унижают (а ведь все кулябины уши нам прожжужали о "свободе. как главной ценности"), хотя эти протесты на фоне осторожной позиции Минкульта сегодня единственный шанс на спасение. Простой пример. В 1990-х годах началось стремительное умножение «историков новой формации», которые выдвигали бредовые гипотезы о том, что Куликовская битва была в Москве, вся история до 17 века сфальсифицирована и Христос и Юрий Долгорукий это одно лицо. Наиболее ярким среди них был математик Фоменко. Все эти «свежие взгляды» стремительно приближались к страницам школьных учебников, однако профессиональные историки сумели оказать сопротивление. Несколько масштабных конференций и сборников статей превратили «новую хронологию» в развлечение для маргиналов и вытеснили ее на обочину. То же самое произошло в 2000 годы с «черными копателями», пытавшимися создать «параллельную археологию» - сопротивление профессионального сообщества не позволило мародерам превратиться в ученых и оспаривать результаты, добытые профессиональной наукой. А вот литературная среда этого сделать не смогла (или не захотела). В результате литературное поле было полностью захвачено и вытоптано графоманами и бездарностями из приятелей вышестоящих, а Прилепиных, Пелевиных и Быковых уже настойчиво всовывают школьникам.

В этих условиях Церковь со своими протестами приходит просто спасителем. Она обязана протестовать, видя все это. Митрополиту Тихону надо в ноги поклониться… Ибо только эти протесты и препятствуют превращению всей этой околокультурной шпаны (не побоимся этого слова) в классику. Не говоря уже о том, что на месте очередного опуса очередного заурядного графомана могли бы лежать иные книги, на сценах могли бы идти иные спектакли – выше, лучше, талантливее, чище, серьезнее, - но эти книги и спектакли сегодня прозябают на периферии, загнанные туда «постмодернистами», зачистившими поляну под себя. Процесс расчеловечивания человека продолжается на наших глазах. То есть совершается преступление против культуры, против нашего будущего. И если мы хотим, чтобы действительно все изменилось, то нужно протестовать и протестовать активно. И Церковь должна быть в авангарде этого процесса.